La Barrula du Sillon reste à ce jour, un de mes plus beaux souvenirs. Marcher cinq jours durant dans un rayon de quelques kilomètres autour de chez moi, écrire du matin au soir, glaner des histoires, des personnages, capturer l’instant, la confession… et faire le pari chaque soir de faire entendre des mots qui sentent le thym, le vrai, l’éphémère jouissance de vivre l’art et la nature avec quelques humains qui prennent le temps de le faire et qui ont la chance de le vivre. Pour cette aventure, je me suis payé le luxe de marcher chaque jour avec un·e artiste-ami·e différent·e, afin que May Laporte, Renaud Grémillon, Marion Diaques, Florie Abras ou Moreno, posent eux aussi leur mots-notes-pinceaux sur l’ampleur de la beauté.

Raconter mon métier, dire pourquoi j’écris, pourquoi telle forme s’est imposée à une autre, tenter de comprendre en quoi le déplacement impacte l’écriture, comment amener le public à être à tel endroit plutôt qu’un autre…

Ces questions et tant d’autres, j’ai pu me les poser grâce à l’invitation du groupe ToNNe à participer au séminaire de réflexion autour de la déambulation théâtrale. J’ai eu effectivement une incroyable occasion et le temps de me plonger dans ma pratique, de lui trouver des mots ! Mais surtout j’ai pu le faire en écho à d’autres artistes et penseurs. Les paroles des uns nourrissaient la réflexion des autres, nos manières différentes de « fabriquer » nos déambulations s’éclairaient par leurs points communs ou leurs divergences. Je pense qu’il est vital d’éditer les propos échangés à l’occasion de ce séminaire ainsi que leurs éclairages et contre-points. Non parce que nos paroles seraient plus importantes que celles d’autres artistes, non plus que nous ayons inventé une forme inconnue jusqu’alors (question aussitôt évacuée en début de rencontre), non pas enfin que nous revendiquions un mouvement ou une école. Je pense simplement, et ça n’est pas rien, que ce type d’ouvrage donnera à lire le cœur d’un travail artistique, son terreau, ses ferments et ce spécifiquement au service de formes qui se déploient dans l’espace public. Je crois qu’il est important de faire traces des mécaniques de création qui sous-tendent le théâtre de rue parce qu’il pâtit encore trop souvent d’un discrédit qui tendrait à penser qu’il n’est pas suffisamment construit et pensé. Nos échanges sur des sujets aussi divers que l’écriture dramaturgique, scénographique mais aussi l’écriture en elle-même en ce qu’elle sont spécifiques ou non à ce type de forme en mouvement, ont montré la richesse et la profondeur des processus en cours.

Et puis finalement nous nous sommes quittés en nous disant que nous rêvions d’avoir accès à ce type de réflexions collectives sur toutes autres formes artistiques. Pour nourrir nos regards, nos pratiques et notre appétit ! Que ce type de suspension du temps et d’exploration de la pensée fleurissent ! Et que nous puissions les partager.